任職於茱莉亞音樂學院的運動心理學專家Noa Kageyama博士，平日致力於教授學生如何在壓力下拿出更好的表現，不過俗話說：「臺上一分鐘，臺下十年功」，想要達到所謂「更好的表現」，其基礎必然是紮實的練習。
回到家裡，在督促自己的孩子練習樂器時，Kageyama原本也是抱持「多次重複練習就會做得更好」、「一次又一次的累積才能培養紀律」等我們耳熟能詳的觀念，但身為專家，他更知道這些觀念雖有道理，卻只說對一半：事實上這並不是一切，要在練習中得到最佳成果，應該是要練得更聰明，而非練得更辛苦。
他們歸納出8大練習特色：
1. 在練習中，他們很快就可以做完單手練習，開始兩手並練。
2. 很快就有音調變化，這顯示他們對演奏的音樂有了最初的概念。
3. 練習時有思考，這可以從他們暫停下來看著樂譜、哼唱、做記號、發出「啊哈！」的理解聲中觀察得到。
4. 一出錯就會馬上停下勘誤。
5. 錯誤發生時，會馬上強調它。
6. 每個錯誤的位置與來由都被清楚標明、重新演練與糾正。
7. 受試時，每次演奏這個樂段的節奏變化有系統性、符合邏輯、有跡可循。
8. 重複樂段直到改正錯誤、能夠穩定的演奏它為止，所以他們不會在接下來的練習及最後受試中再彈錯。
來源: https://read.muzikair.com/tw/news
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就像萱萱老師上課常說的練習方式: 1.慢練2.分手3.分段 4.對節拍器
如何有效率的練琴而不是每次錯了就從頭彈到尾,
如何讓樂曲不中斷而不是彈到比較難的段落就卡住,
練習不是只靠手指功夫,還必須要帶上清楚的頭腦,
唯有你知道哪裡段落不順,並且重複練習才有辦法把錯誤改正,
親愛的學生們~從現在開始加入這些練習方式吧!
相信你們一定會有所進步的
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